Perfil

Un Poco de Historia

Ricardo Muriel Salazar nace en Colombia en 1977, en el mismo año de la muerte de Anais Nïn, Vladimir Nabokov, Elvis Presley, Andrés Caicedo y Charles Chaplin; en el año en el que Pelé juega su último partido profesional y en el que nacen Andrés Neuman, Liv Tylor, Orlando Blomm y Shakira; el mismo año en el que Woody Allen arrasa con Annie Hall en los premios Oscar y George Lucas empieza la saga de Star Wars!!. Nace el 19 de enero, el mismo día en que los habitantes de Miami vieron caer nieve [única vez en la historia conocida] en su propia tierra!!.

Doce años más tarde, entra al mundo del Teatro y así al de las artes escénicas y ya para no salir. Esta exploración inicia de una manera muy particular, por una parte empieza a trabajar con el grupo de teatro de su colegio, dirigido en aquel entonces por Juan Fernando Londoño; y, por otra, se involucra con un puñado de estudiantes de la carrera de arte dramático de la Universidad del Valle y del TEC, para hacer lo que llamaban todos como "Teatro Experimental".

En 1994 entra al grupo de teatro de la Universidad Javeriana, bajo la dirección de Oswaldo Hernández. Aunque su pasión por el teatro seguía intacta, este mismo año nace el amor por la Narración Oral y direcciona su "visión estética" hacia otros rincones que ahora considera más audaces, no sólo porque en el teatro no hallaba otra cosa que no fueran reflexiones estériles, sino que además se estaba "cansando de prestar su cuerpo".

En el mes de Mayo se le ocurre compartir una historia frente al público de estudiantes del espacio universitario "El Perol". La pequeña intervención resultó ser no muy feliz, sin embargo, el narrador caleño Carlos Alberto Ortíz (director del espacio en ese momento) le sugiere seguir narrando historias cada ocho días a la misma hora en este espacio. Una propuesta que acoge por una sola razón: "quería comprender de dónde provenía tanto miedo para narrar historias a un público, teniendo en cuenta que tenía experiencia en las tablas desde hacía ya cinco años". Durante los próximos dos años narró cuentos sin parar, sin embargo el temblor en las manos y piernas no se calmó.

Más adelante, en 1996, toma un taller de Narración Oral Escénica con el cubano Francisco Garzón Céspedes. Inicia, de esta manera, un recorrido por los caminos de su técnica. Debido a la falta de espacios de reflexión y práctica en este "nuevo arte", se ve favorecido al encontrar otros profesionales de la palabra, en sus diferentes facetas, tales como Mayra Navarro, Carolina Rueda, Jaime Riascos, José Campanari, Oskar Corredor, Gonzalo Valderrama, Cándido Pazó, Inés Grimland y Silvia Wend, entre los importantes; de quienes toma sus talleres, en medio de su participación en Festivales.

Trece años después, Ricardo Muriel ha dejado claro que se caracteriza por narrar historias dramáticas, llenas de humor negro e intrigas policiacas, basadas en cuentos de Edgar Allan Poe, Margarite Yourcenar, Boris Vian, Hermann Hesse, Jorge Luis Borges, Isaac Asimov, Ray Bradbury, Luis Britto García, Charles Cross, Gabriel García Márquez, Julius Jouy, Milán Kundera, Adolfo Bioy Casares, Agata Christie, Italo Calvino, entre otros.

Su trayectoria como Narrador Oral ha sido paralela a su formación como Psicólogo. Esta combinación ha sido vital para el desarrollo de las propuestas en el escenario. En el mundo de la psicología, su experiencia se ha centrado en el apoyo psicopedagógico de estudiantes universitarios, haciendo énfasis en el desarrollo de habilidades de pensamiento a través de los juegos mentales o de estrategia. Le apasiona especialmente el Ajedrez y el Cubo de Rubik. Actualmente es director del proyecto Enjuego Latinoamérica.

¿De qué se trata su trabajo?

Su trabajo es fundamentalmente para jovenes y adultos, pero definitivamente nunca para niños. La mezcla de los juegos de palabras, la ironía, la tragedia y cierto tinte de reflexión filosófica en sus trabajos, convierte al espectador en un testigo de experiencias para pensar. Le inquieta las indagaciones del arte contemporáneo, el vacío e incluso el no-relato.

Su propuesta escénica combina la voz, el movimiento del cuerpo y la luz. La exploración ahora se centra en la estructura narrativa del cine y hace hincapié en la conciencia del encuadre de la imagen a través de la palabra.